快@你的工会主席丨领导！别人有的，我也想要

“垂虹桥”

青砖黛瓦

明暗弄堂

船橹烟波

...

江南烟雨跃然眼帘

将这里的故事娓娓道来

演员张馨予与央视主持人严尚嘉跨界合作，

与综艺《江南·十二场欢聚》遴选出的十三江南门生 同台"欢聚"，

用创新舞台技术打造奇幻视觉盛宴，

开启一场跨越千年的文化对话

该剧总共分为四幕，以江南为背景，通过致敬中国著名蚕丝专家，现代女性的杰出代表费达生与历史人物（如范蠡、张翰、文天祥、徐灵胎、王锡阐等），两位主演与江南名士跨时空同台进行精神对话。故事始于垂虹桥畔，女主角达生与闺蜜蓉镜乘船海外留学，途中探讨人生，爱情与文明传承。

艺术源自生活，但生活从不缺艺术

等待迷雾散尽的时刻到来

艺术从黑暗中循着光照的方向

邂逅时尚之美，寻找生活的共鸣

《江南·十二场欢聚》创作了一种我们没有见过的、全新的、带有某种舞台奇观、剧场奇观的演剧样式。今天的整个舞台看起来是苏州的园林、小桥流水，但这些所有的苏州风情园林都经过了巴洛克式的、重新扭曲的组合，所以它给人一种全新的感受。王可然把这些结合到今天的舞台上让大家看到舞台的一种巨大的视觉冲击的可能性。舞台视觉、灯光效果、舞美、音响再加上现代和古代的历史人物的穿插，我个人觉得这是一部非常适合今天年轻人审美趣味、审美要求的作品。让你的感官去沉浸、享受，有一种奇异和奇特的陌生冲击，这是这个戏给我的一种新的思考路径。

——毛时安 中国评论家协会原副主席

这是一部真正的舞台剧，把话剧、音乐、舞蹈、造型、灯光整个融合在一起，既保留了央华的气势磅礴风格，又兼有江南的小桥流水。如今的年轻观众更在乎什么？可能不再是史诗性的历史巨作，看了以后会受教育、被启蒙。90后、00后的年轻观众更需要的是情绪价值，是一种剧场的“多巴胺主义”。这部舞台剧抓住了青年观众的这个特点，融话剧、舞剧、音乐剧于一台，有时代感和时尚感。

——许纪霖 华东师范大学紫江学者，历史系教授，博士生导师

江南历史名人跟当代女性的邂逅与碰撞这个构思很好，灯光、画面、节奏的变化感觉非常突出，把握非常精准，舞台的节奏跟人物的展现契合得非常紧密，灯光处理、场面处理，人物的出场跟他的行动的连贯处理，那么清晰，所以大家对12个人能有清晰的认识这是不大容易的，13个男演员一半以上都是素人，但是台词、形体都训练得很好，他们虽然很年轻但在舞台上有历史感，加上导演的舞台处理帮助完成了这部作品。

——荣广润 上海戏剧学院原院长，教授

《江南·十二场欢聚》充分调用舞台特有的优势语汇，将历史的跨越与人性的对话、检视交汇，用戏谑而又不失敬意的笔触将神话了的“圣坛”“高洁”刺穿，并通过两位女性的穿梭连接，提出今人的思考，引发文化命运的唏嘘。可然在导演手段运用上不拘一格，用自我破局完成了自成一格，自觉而有效地防止了某些同类题材容易陷入的人物高冷，不用晦涩或艰深来“引导”观众，而是通俗化、可爱化、年轻化的接地，空间介入叙事，视听冲激情感，让这部舞台作品在众多在地文化艺术创作中提供出值得借鉴、关注的新途径。

——程辉 文艺评论家

在观看《江南·十二场欢聚》的演出结束后我感到十分惊喜。作品以巧妙的构思，将民国时期的两位年轻女性与贯穿不同时代的多位江南文化名人置于同一舞台，通过隔空对话展开叙事。舞台美术、服装与灯光营造出鲜明而浓郁的江南气质，十三位人物从不同侧面共同勾勒出江南文化的多重面貌。散文化、片段式的结构如点彩般汇聚成整体印象，使观众在观演后留下清晰而美好的感受。

——丁罗男 上海戏剧学院戏文系教授

今天这部《江南十二场欢聚》对我来说是一次不断被刷新、被颠覆的观看体验。它成功地打造了一个吴江文旅的名片，不管是舞台整体的审美，还是舞美、服化道的呈现，都能看出创作者在里面投入了大量心力和成本。这部作品既年轻，又和这个时代同频，也具备从舞台走向文旅、走向更多空间的转化潜力，让人对它的延展充满期待。

——林蔚然 一级编剧 中央戏剧学院国内合作与交流处，处长

全剧整体舞台形象生动明丽，人物择取充分体现地域特色，集历史人文掌故精华，以现代观众视角穿引，令人印象深刻。其中每位人物的故事均存在深度演绎的可能，建议结合当地文旅需求作进一步在地化分解的探讨，聚则继续舞台高光再现，分则沉浸于实地互动开发，形成立体网络化的综合IP效应。

——魏东晓 上海戏剧学院艺术创作中心主任，教授

这部作品展现出难得的广度与整合能力。创作者在有限时长内并置多位人物，并不只是简单堆叠，而是通过为人物确立一个契合的共同核心，再由此向外发散，完成群像结构的有效组织，形成清晰而令人满足的观演体验。展现出了舞台剧这个形式独有的强大包容性。

——赵海风 中国歌剧舞剧院剧目创作部，主任

这部剧让我清晰感受到创作者脚踏实地的创作态度，以及主动走近年轻观众、与他们建立连接的意图。作品以一种“散珠式”的结构，将江南历史、昆曲念白、丝绸文化等内容纳入同一框架，通过隔空对话的方式加以串联，呈现出独特而鲜明的整体气质。即便部分内容对年轻观众而言并不完全易懂，但正因如此，反而激发了进一步探索文化源流的可能，使作品超越了即时观感，具备了持续传播与文旅转化的文化价值。

——陈健莹 上海艺术研究中心副主任

《江南·十二场欢聚》是一部思想大于情节、意象驱动叙事的诗化舞台剧，它融合了历史、哲学、女性成长与江南文化等多重元素，以精巧的叙事构思与创新的呈现方式，完成了对江南美学表达与历史书写的双重创新。丝绸在剧中既是达生与蓉镜之间深厚情谊的见证，也是江南文明可视化的载体，亦象征着坚韧的女性生产力与持久的社会创造力。达生毕生从事的“编织”事业既是对丝绸实物的生产，也是对事业、情感与共同体命运的构建。它有力地将女性的建设性推至历史前台，与剧中男性的言说形成富有张力的对话与互补，从而确立了一种独特且坚实的女性中心的历史实践视角。

——杨子 上海艺术研究中心副研究员

在当下几乎被手机和二次元占据的环境中，能够真正吸引年轻观众长时间投入并不容易。但这部作品在现场做到了。作为一名经常观看舞台剧的观众，我认为这部戏在吸引年轻观众、建立真实情感连接方面已显现出清晰方向。更重要的是，它以江南文化为线索，在价值观略显混乱、对未来充满不确定的当下，为年轻人提供了一种可回望、可追问的文化入口，这种意义并不只停留在市场层面。